今天给各位分享村里的算命先生的知识，其中也会对真的有人算命能算准算命是否是一种迷信进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

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在日常生活中，我们走在街头的时候，总会碰到一些身上打着旗号，旗号墙面准确的写着几个大字，摸骨算命，或者八字算命，一算一准，不准不要钱之类的旗号。那么算命究竟准确不准确呢，那么接下来我就仔细说一说吧。

算命，既是指推测人命运休咎之行为。研究算命的学术叫易学，也叫命理术数；理论核心是阴阳五行，天干地支及伏义八卦，理论系统较为复杂深奥。

算命这门学问源远流长，博大精深，其是古典哲学阴阳五行学说的分支，民间多用于对未来事推测以求探知命运发现轨迹。

命运是客观存在的，这种客观存在实际就是指生命状态的个别新、特殊行，每个人生下命运就不同。命运的问题始终是困扰人生的大问题，命运无处在可知与不可知之间。命运肯定存在，因为人之生活、前途确实存在外在的非人力把控的偶然性因素。

在我们每个人来到这个世界上的那天起，命运就已经为我们打开了之门。有些父母，在孩子还没有多大的时候，就迫不及待的找个算命先生来到家里给孩子算上一挂。因为在老年人的观念里，孩子的出生，就象征着幸运的来临。命运的好坏，就有可能会直接影响到未来的人生，所以有些父母就是对命运这么的在意，毕竟孩子也是自己的心头肉。

既然是算命，那么就肯定的离不开生辰八字，就是所谓的出生年月日，以及属相。因为有了生辰八字，才可以准确的推测你的人生，算出你未来的命运。同时算命不仅仅是关系到你命运的问题，也关联到你未来的家庭，婚姻，钱财，事业以及祸福。我就曾经算过命的，是被我母亲强带去的。因为在我们这个年代，很多人都对算命这个不太感兴趣了，说白了，就有可能撒迷信。因为在老一代人那个年代，算命是很正常，很平凡的一件事情，所以TA们很在乎。

随着时代的更新，生活水平的提高，学来越多的人对算命已经没有多大的兴趣了。因为如今城市的改造，交通的发达，科学的普及，在这个世纪里，我们都已很少看到有算命的存在了。或许是历代更新，社会发展，科学普及，所以在我们年轻这带人心里，算命几乎都不在那么的重视了。

虽然算命先生有些还是算得蛮准确的，但是大多数算命先生都是忽悠人的。如果你问他他能否算得准，他当然会告诉你，不准不要钱，可是又有几个能够算得准确呢？

很多人算命都会问，算一下财运好不好，什么时候才会变成有钱人。或者算一下自己的桃花运，什么时候才可以遇到对象，什么时候结婚，这就是算命期盼最高的问题。

最后，不管你是相信算命也好，还是怀疑算命也罢，可都不要忘记自己努力的工作。无论你是期盼自己的财运梦，还是做着渴望的美人梦，但切记这只是梦。如果你真想这些梦能够成真，就不要完全把算命当做很灵的药方，因为算命只是一个推测而已，它带给不了你美好的生活，更带不了你健康的身体。唯有能够实现自己的所有梦，我们就只有靠自己，脚踏实地的工作，努力顽强的拼搏。所有美好的一切，都是经过我们双手创造出来的，可以有天马行空的想法，但不能抱有坐享其成的收获，你说对吧。

切记，一切美好，得靠我们自己哦，加油，努力奋斗自己的人生吧！

说起来游本昌，谁能忘记那个鞋儿破帽儿破的济公！不管后来济公再怎么拍，游本昌的济公始终无法超越。济公本就是一个破坏清规戒律却又不失原则的和尚，其他版本演绎出来的济公总是太油腻。也只有游本昌把济公的疯癫、嗜酒好肉却又匡扶正义的形象演绎的无人能及。

游本昌是专业演员，上戏毕业的，在那个传播比较受限制的年代，不少观众知道游本昌应该就是从济公开始的，80年代著名的两部电视剧就是济公和西游记了，观众对济公的熟知度不亚于西游记，可是朋友们，济公才8集啊！8集！为什么那个时候反反复复来回看，觉得怎么也得有30集呢！而且每次看感觉剧情都不一样！

题目中所说的封杀应该是游本昌从济公之后就没再怎么拍戏了，最起码从电视上再也见不到他了，所以就觉得是不是被封杀了。可是朋友们，实际情况是游本昌一直在拍戏，并没有停止啊！你们觉得在电视上看不到他了，是看不到他作为济公出现了！演员要有剧抛脸，游本昌就有！

看看游本昌除了济公之外的影响吧，你能把他认出来吗？就像西游记里的沙和尚一样，其实一个人扮演了好多角色，可是就是不认得，还以为是很多人扮演的。退一万步，就算他们不cosplay了，正常出现在你面前，你会认得吗？未必。现在的演员都太过俊美，才能走各种路线。那个时候的演员只能凭实力说话。

游本昌在拍济公的时候就已经50岁了，50岁以后的游本昌才算开启了自己的演绎生涯，作品不断但是大家更多的记住济公，因为济公的形象太过经典，以至于游本昌的其他颜色都黯然失色，也因为游本昌太过经典，其他人演的济公就像开玩笑。

游本昌小时候有人给他算命说活不过3岁，父母爱子心切就把他送到了佛寺，也是际遇他扮演了最经典的济公，也算是佛缘。游本昌这样的老艺术家不可多得！

娱乐圈中总有那么些人说本名没人认识，但是要说剧中角色的名字，确实人尽皆知。比如游本昌，他所饰演的济公就是火遍了1985年的街头巷尾。

1985年电视中，突然出现了一个疯疯癫癫的和尚，他惩恶扬善扶危济贫，有人叫他疯和尚，也有人尊称他为济公，每次他出场总会伴随那一首，“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破，你笑我，他笑我，一把扇儿破……”至今这首歌还在传唱。

那时候的济公老人小孩都认识，可是自《济公》播完后，却没怎么在大荧幕上见到游本昌了，有人说，难道游本昌是被封杀了么？

其实并没有，游本昌在拍摄完《济公》之后，确实有休息一段时间，原因是因为其妻子生病，并且女儿又正值面临高考之际，于是游本昌在自己做好的事业上升期，就在家中照顾妻子和孩子。

这期间也有不少的剧本找到游本昌，但是为了照顾家庭，游本昌拒绝了。久而久之，来找游本昌拍戏的人就少了，游本昌本也无心拍戏。导致了很多人以为，游本昌被封杀了。后来等到女儿顺利考入大学之后，游本昌才回归了大荧幕。

其实，游本昌一直都有在拍电视剧，只不过不是很频繁。曾出演电视剧《宝莲灯》饰演太上老君，电影《画皮2》中饰演炼丹大师，电视剧《九尾狐与仙鹤》中饰演太白金星，爱情电影《白狐》中饰演沙夜大师等等。

就是因为游本昌饰演的济公太过于传神，所以即使他再饰演其他的角色，也没有太多的印象，所以给观众造成了被封杀的假象。

相信很多八零九零后的观众都看过《济公》，在那个电视剧缺乏的年代，包括《西游记》《济公》在内的很多作品都被来来回回翻看，早已经对里面的故事滚瓜烂俗，对里面的人物形象也熟悉得不得了。游本昌他老人家虽然不是第一个扮演济公的，但却是观众公认的国内扮演“济公”最好的演员，他的形象有多深入人心可见一斑。

然而很多人不知道的是，这部《济公》很大一部剧集都是济公自己出钱拍摄完成的。当时因为特殊原因，《济公》拍摄了前几集之后就宣布停止投资了，当时为了不让观众失望，于是游本昌就拿着自己的积蓄把剩下的十来集拍完了。所以大家可以看到，后半部分济公的特效要稍微差一些，就是因为没有钱做特效的原因。

所以自从《济公》拍完之后，游本昌他老人家基本都把积蓄花完了，这部电视剧虽然在播出之后很受欢迎，但是也只是赔本赚吆喝，他根本赚不到钱。而在这部电视剧之后，游本昌基本没有再接拍新的作品，这些年他就一直处于修生养息的状态，一直等到前几年有了新的创作激情，他才重新出山演了话剧《弘一法师———最后之胜利》。

其实没人能够封杀游本昌，也不会有人去封杀游本昌。像他这么一个德高望重的艺术家，别人邀请他去拍戏还来不及，又怎么可能会去为难他呢？我佩服游本昌，他没有为了那点片酬去糟蹋自己的形象和口碑，他赚的钱不多但是却心满意足。在我看来，他是真正活得通透的艺术家。

说是游本昌老师，我想70 80很多人都知道他主演过《济公》这可是这几十年少有的经典电视剧，言归正传。

游本昌老师是个讲话很谨慎的人，不会轻易的点评他人，只是言谈间还是流露出对当下的创作环境种种看不懂的困惑，最后他自我总结情商不高，有点旧知识分子的清高，万事不求人。但在我看来正是秉持艺术上的姿态，才可以能创造出经典。

与后来的不得意，一闲便闲了20年的职业生涯相对照，他身上的那种顽固正是与生俱来的秉持性。也正是这种秉性，使他创造出了济公这个角色，那是严谨的态度和水到渠成的天赋的必然结果。

所以在我眼里，游本昌老师没有被封杀，是闲。

话说回来，游本昌并没有公开被封杀过，他只是有自己的拍戏原则。即使走红后，也没有趁热打铁多拍戏剧，反而更加清静了十几年。

当年的一部电视剧《济公》是多么红火，一首：“鞋儿破，帽儿破，身上袈裟破！”现今回想都还能哼几句，而游本昌也凭借这部剧走进观众的视野，成为公认的老艺术家。

或许，很多人都不明白，游本昌凭借《济公》走红后的二十年几乎没有拍戏，直到2000年后，才再度荧屏出演多部戏剧。由此，也就有了被封杀的说法。

游本昌他是1933年生人，毕业于上海戏剧学院，在大学毕业后，他被分配到中央实验话剧院任演员。从56年到80年代，游本昌一直都在话剧院任演员，那时的他也没有什么名气，几乎可以说无人识。

直到1985年，他出演了一部电视剧《济公》，剧中那邋遢的形象、独特的演艺，可是给观众留下深刻印象，一时成为无数人童年的无法抹去的回忆。

由此，游本昌也红遍大江南北一度被人们称为“活济公”，当时还获得电视金鹰奖“最佳男主角”奖，观众最喜爱的电视演员奖等等。

走红后的游本昌当然有很多导演会找他拍戏啦，而游本昌他是一位非常低调的人，对于拍戏也是有一定的原则，有些剧本本身原因，游本昌当然也会做一些选择，这样确实很难做到两全啊。

另外一个原因是，据说当时他妻子患病，而女儿又正处于高中面临高考之际。游本昌要在家照顾妻子，又要关心女儿的学业，这时的他压根就无心拍戏。

再说，游本昌走红时已经52岁了，这样的年纪拍戏自然也不会特别多。面对众多的拍戏邀约，游本昌也只好委婉的拒绝。虽然游本昌有自己的难处，但是邀请方就并一定都能体谅了。

久而久之，拒演的次数多了，邀请他拍戏的人也就少了。这样的情景下，游本昌十几年时间里，几乎没有拍什么戏。间接的给人一种“被封杀”的假象。

对于剧本的看重，当时他拒绝了很多“垃圾”剧本角色的演艺，他也想回归自己的话剧出演，但终究还是很难摆脱角色的限制。

于是在1994年，游本昌索性就成立了“北京本昌艺术传播中心”，当时，由他担任出品、导演和主演了一部20集的电视剧《济公游记》，同样非常精彩。

相信很多观众认识的“济公”，也是在这部剧里认识他的呢，毕竟当年游本昌出演的《济公》才八集啊，多少观众看了也不够过瘾吧。

《济公游记》的上映，再次点燃观众对于“济公”追捧的热情。近十年过去了，游本昌饰演的济公依旧受人喜爱，反响非常不错，游本昌的“济公”形象好像更加深入了。

虽然“济公”这个形象让游本昌走红，但是游本昌也希望让观众看到他更多其他的精彩角色。到了本世纪初，游本昌算是复出出演了很多戏剧，比如《宝莲灯》里的太上老君，《新时代警察》里的老华侨、《画皮2》里的炼丹大师等等角色，都曾给观众留下不错的印象。

只是这些角色虽好，但终究还是抵不过他“济公”的形象啊。其实，游本昌一个“济公”角色就够他吃一辈子了，但他还是做出了很多挑战。

其实，后来再度荧屏后，他也还出演了许多济公的角色，比如《古刹风云》、《茶亦有道》里可都饰演了济公的角色，都是那么的深入人心。

这几年，游本昌出演的戏剧少了些，在2009年，他还剃度出家，法名定畅。不过，现今86岁的他依旧活跃在荧屏之中，时常参加一些活动，拍摄一些传递正能量的视频。前段时间，他还参加了央视《五一剧有戏》的录制呢。

纵观游本昌的演艺生涯，确实很让人感动，拍摄《济公》走红时已五十多岁的年纪了。这一戏剧、这一角色早已成为了经典。即使此后，也有很多演员演过济公的角色，但终难超越游本昌的经典之作啊。

所以说，游本昌当年也不算是被封杀，而是他自身的原因对一些剧本做出的选择，而曾淡出荧屏多年。

提起济公，大家脑海中就会浮现那个“帽儿破鞋儿破身上的袈裟破”的经典形象。确实对于八零九零后来说，游本昌老师的济公形象和六小龄童的孙悟空一样，已经在童年中留下不可磨灭的印象了。只是可惜的是，在《济公》之后，再也没见游本昌有新的作品出来，很多人都以为他被封杀了。

《济公》是游本昌的经典作品，也是他在电视上留下的唯一作品。当年他拍摄这部电视剧的时候已经人到中年，对于一个演员来说年龄已经不小了，偏偏那个时候这部电视剧因为项目被砍拍了两集就停工，游本昌为了不让这么好的剧本流产，自己垫了一百多万勉强拍完了整部作品。拍完《济公》之后，游本昌几乎身无分文。

其实游本昌并没有被封杀。他是个非常纯粹的演员。，遇到好的剧本他不拍，没遇到让自己有创作冲动的角色他不接，所以在《济公》之后，游本昌再也没有新的作品面世。他靠着之前电视剧版权赚了点钱，这些年一直过着非常清贫的生活，和大明星自然是不能相比的，但是游本昌精神富足，老头子过得十分幸福。

一直到9年前，游本昌再次遇到了让自己兴奋不已的作品，就是话剧《弘一法师》，那一年他已经77岁了。难以想象，一个快八十岁的老人家在舞台上一演出就是一百多分钟，台词量大不说，还会消耗演员大量的体力。这几年下来，他在全国已经公演了数百场，如今八十多岁的游本昌依旧活跃在娱乐圈当中。

像游本昌这样的艺术家，其实才是真正活明白活通透了。对于娱乐圈的名利和诱惑他不争不抢，只奔着自己想要的目标前进，去追求自己喜欢做的事，非常纯粹非常理性。他老人家不为名利所累，所以一直到现在都活得像个老顽童一样，十分乐观幸福，以这样的心态过人生，他一定能长命百岁的。

游本昌饰演的“济公”可以说是最深入人心的一个“济公”形象，现在大家想到济公就会浮现出游本昌老师的脸，这足以说明游本昌老师的演绎是非常成功的。

但是游本昌老师在演完《济公》之后就基本熄演了，其实主要的原因有这三点！

坊间传闻，当时游本昌老师因为出演“济公”而大红大紫的时候，他的老婆却身患重病，这个时候，游本昌决定推掉所有的戏，全心全意去照顾自己的老婆，这样持续好几年，时间长了，游本昌也就不再出来演戏了！

第二个版本是说当时游本昌的女儿正在上高中，但是女儿却告诉游本昌，自己上完高中之后不想上大学了。但是对于教育十分看重的游本昌不可能眼睁睁看着自己的女儿就这样荒废学业，于是也是决定息影来辅导女儿的学习，据说，最终他的女儿也是成为了一名作家。也算没有辜负他的一番心意！

当年游本昌老师饰演“济公”走红之后，很多人都想找他拍戏，因为他就是收视率的保证，但是很多剧本其实都是粗制滥造的，根本达不到游本昌的要求，于是他全部都拒绝了，久而久之，游本昌也就没什么心思了！

所以，游本昌其实并不是被封杀了，而是他自己不想出山了，之前还看到有媒体报道说他一句皈依佛门，消息真假就不得而知了，但是游本昌老师对于演艺事业的态度是值得我们去学习的！

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。你笑我，他笑我，一笑扇儿破。”

虽然已经有很多年没有看过济公了，甚至对济公中的一些故事情节也记得不是很清楚。但是，只要提到济公，游本昌老师的那个形象就会立刻出现在脑海里，那首歌依然会浮现出来，情不自禁的唱出来！

1985年，游本昌出演神话电视剧《济公》，饰演济公一角，这个角色被游本昌演得活灵活现、深入观众的心，成为了经典中的经典。而后，游本昌又出演了《济公活佛》《济公游记》两部剧。因为济公的成功塑造，游本昌老师也成为了当时最火的演员之一。可是，在1998年的《济公游记》播出之后，游本昌老师就很少出现在影视作品中。直到去年，游本昌老师注册了抖音，拍一些短视频，才重新出现在观众面前。

这也一度让不少人怀疑，这二十多年时间里，游本昌老师被封杀！甚至在网上随处能够查到，游本昌老师被封杀的理由，什么妻子重病拒绝演出，什么女儿辍学影响工作，什么因为要求高而得罪导演等等。其实，这些都是谣传，游本昌老师根本没有被封杀过。也没有人有能力和勇气封杀这样一位德高望重的老艺术家！

之所以这些年游本昌老师的作品很少，主要原因还是与自身的性格有关。游本昌老师是一个看淡名利的人，对于影视作品当然也很喜欢，可是并不会为了自己红而一味地迎合导演和观众。自从济公这个角色深入人心之后，观众对于游本昌有了一个刻版印象，而游本昌老师自己也始终以这样一个标准要求自己。

可是好的剧本可遇而不可求，以至于这些年游本昌老师给观众留下深刻印象的作品几乎没有。只有在电影《刀剑笑》中做过主演，可惜的是这部电影没有引起太大的反响。

不过，对于游本昌老师来说，并不是很在意这些外在条件，火与不火都并不在乎。因为游本昌老师早已经剃度出家，是一名佛家弟子。现在的游本昌已经有86岁高龄，偶尔能在抖音中看到他，气色还是非常不错的，这就已经足够了。祝愿老人家身体健康、快乐幸福！

“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破......“

说起中国电视史上经典角色，怎么能少的了济公？说起济公，又有谁能忘记游本昌？

真正的经典你无法超越，游本昌的济公就是如此！虽然后来济公拍过N个版本，但是游本昌的版本始终没有人能相提并论，更别说是超越了。其他版本的济公都演绎的太油腻，他们把济公的洒脱与不羁演绎成了混混的感觉，而游本昌却把济公疯癫背后的那一丝落寞与心酸阐释的淋漓尽致。

疯癫，是因为看透世事！看透世事的背后，却是辛酸的过去，谁也不会无缘无故疯癫，济公不是天生的，他也是有故事的Boy!

但是谁都没想到，《济公》之后的游本昌却出乎意料的消失在了屏幕前，这就引起了观众的好奇。

大家不禁想到，《济公》之后的20年，游本昌这位可敬的艺术家是不是被封杀了？

第一：游本昌的济公太深入人心，导致观众自动忽略了游先生其他角色。

虽然作品不太多，但是游本昌一直没有停止过演戏，只不过因为济公实在是太深入人心，导致太多人完全记不住游本昌演的其他角色，所以才误以为游本昌被封杀了。

游先摄关1988年与王鹰共同主演了电影《姑苏一怪》，他扮演了历史上闻名遐迩的的姑苏名医叶天士。

1995年主参与了刘国权导演的《冒牌皇帝》，该剧另外两位主演就是吴镇宇和洪欣，想不到吧！

还有2000年的哑剧《游先生哑然一笑》，2003年年的《清明酒家》，2004年在《九尾狐与仙鹤》中饰演太白金星，2005年在《宝莲灯》中饰演太上老君。

这其实很正常，产量少并不是因为游本昌先生不红，而是因为出演《济公》时就已经53岁了，年龄也是很重要的因素，体力跟不上。而且这一代的艺术家都是很有职业操守，并不会因为酬劳高而不挑剧本演一些没有品质但是来钱快的角色。

更别说当时游先生家里的现实条件烨不允许他多接戏，这就是我要说的第二个原因。

85年拍摄完《济公》不久，游夫人就不幸重病，游本昌为了照顾妻子，推掉了所有邀约，专心在家照顾夫人，一直到88年才重新复出拍戏。

同一个阶段，游本昌女儿因为处在叛逆期产生了厌学心理，不愿意考大学，那个年代考上大学才有好出路，所以游本昌一度很紧张，最终商讨无果游先生女儿还是放弃了高考。游本昌一要照顾妻子，二要在家培养女儿，自然时没有时间也没有心思去拍戏了。他把家人放在了第一位。

所幸最后游本昌女儿自学成才，最后成了一名作家，没有辜负游本昌在事业高峰期的牺牲。

很现实也很好理解，当红的时候因为各种因素不接戏，后来逐渐找他的人也就越来越少，这点也引起单位领导的不满，于是复出后给他安排的戏也比以往少了很多（也有年龄因素）。曝光率一低，大家就误以为他被封杀了，其实这算不上！

后来游本昌先生就索性下海，开办了自己的影视公司，自由度高，平时拍拍自己的戏，偶尔出演其他作品配角。

游本昌先生一生与佛有缘，小时候因为身体不好被算命的说活不过13岁，为了求个心安，游本昌父母在他6岁的时候把他送到上海法藏寺拜兴慈法师为师，法号乘培，成年后归俗。

2009年76岁的游本昌再度在黑龙江省绥芬河市大光明寺剃度出家，法名定畅，短暂修行之后回归荧屏。

首先得纠正一点，游本昌并没有被封杀，游本昌一直在从事他所爱的表演行业，只不过在那之后没有没有演过像《济公》这样大火的主角，一般都是配角，所以大家误以为他被封杀了

在我们看济公时，大家应该万万想不到，那时的济公已经50多岁了，他能出演《济公》是由于在1983年，上春节联欢晚会演了一部哑剧，才有人找上门来，当时他差点就拒绝济公这一角色，在家人和领导劝说下，才同意出演济公这一角色，也才有我们现在所看到的的经典

成名后的他并没有迷失自我，他一直想要做的是经典的艺术，他深知自己的外在形象不是十分适合演英雄、文艺青年，因此他从未演过这样的角色，一个人物的塑造，从鼻眼口、到形体都要让观众信服

年已50多岁的他，在市场上所能占有的资源可想而知，很难有一个适合他的优秀剧本让他再当主角，他也只能演一些小的配角，《宝莲灯》、《画皮2》、《白狐》、《了凡》中均有他的身影，但只不过你可能没有注意到，也或许没有认出来

游本昌老师这么多年来一直没有闲着，如今80多岁的他，已经演了60多年的戏了，他在话剧舞台上继续展现自我

他通过话剧《最后之胜利》来致敬弘一大师，抗战时期弘一大师坚定认为中国会胜利，组织抗日武僧救助队，帮助伤员，游本昌通过饰演弘一大师，来弘扬爱国情怀，来表达佛的无私

游本昌作为一名优秀艺术家，没有人能够封杀他，他始终保持着以文艺化导人心的艺术态度，济世为公，无我利他的人生态度，始终传递着笑对生活的思想。

安徒生(Heinz Christian Andersen, 1805—1875)

丹麦作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》(1835)。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。

简要资料：

1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。

1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。

1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。

1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。

1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生作品目录：

长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。

游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。

诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。

童话共计156篇

详细资料：

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。

1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少的游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。

安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鸭》(The Ugly Duckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(The Emperor's New Clothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬基督教的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周作人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后歌声就越优美。”果然许多年后，这个天使用夜莺般的歌喉向全世界唱起歌儿了，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯·克里斯蒂安·安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想家力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人——并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活——他读到了威廉·莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏——他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“Besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

1813年，拿破仑·波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语——“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉·莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗——“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了——这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了——那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误——当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯·安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下——十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》、《幻想速写》、《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《婉豆上的公主》、《小意达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人——孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了——在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎·古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西——灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求——永恒的、真挚的、人的灵魂。

好了，关于村里的算命先生和真的有人算命能算准算命是否是一种迷信的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！